Manada, Design e Estratégia de Marca – Joinville

Eventualmente em meio ao caos instituído da internet nos deparamos com idéias e trabalhos que justificam um olhar com maior atenção.

Este, felizmente, é o caso do LeJeans, um aglomerado de estudantes de moda que resolveu trabalhar de maneira auto-suficiente. Além da criação e desenvolvimento de moda, o grupo produz editoriais independentes, onde eles atuam como modelos, fotógrafos, diagramadores……enfim, vá lá e confira o resultado!

Para os que gostam de moda… levi’s mostrando como a inspiração “aparece” no meio dos criadores. E a comida? Tem alguma coisa a ver com o omelete.tv? sei não ein..

via: colmeia

Já estão nas lojas as novas camisetas da C&A, que trazem três das mais famosas personagens dos quadrinhos/fantasia para o vestuário adulto.

Gostou do que viu? O dia dos namorados ainda está longe, mas já dá pra ir pensando….

Vi no Blog da Lia

A edição de primavera da revista americana New York Magazine supreendeu ao trazer na capa ninguém menos que a problemática (por que não dizer desandada!) modelo inglesa Kate Moss.

Mas o burburinho todo que se forma não está relacionado a mais um escândalo envolvendo Moss e algum saco de farinha da Colômbia. A surpresa se deu pela ausência do elemento mais comum nas imagens atualmente veiculadas, o Photoshop.

Na contra mão do modelo de consumo estabelecido pela manipulação de imagem, a New York Magazine traz sua capa e um ensaio interno com Moss sem nenhum tipo tratamento de imagem! Nada de brushes, patches, pen ou o famigerado Radial Blur = )

Certo, alguma coisa deve ter sido alterada, mas nada que possa ser considerado uma plástica virtual!

Isso levanta a discussão de até que ponto estamos acostumados a consumir uma beleza artificial? Será que não estamos abandonando o valor real de uma celulite aqui e uma manchinha na pele ali?

A Manada quer a sua opinião: Você acha que a New York Magazine acertou em mostrar a mulher como ela realmente é?

ps: Nós saebmos que este ensaio faz parte de uma estratégia de vendas, colabore com a discussão ignorando este fator já que o foco da discussão não é a estratégia de vendas, mas as questões acima.

A Vogue Itália publicou, em dezembro de 2007, parte do trabalho “Jigsaw Puzzle” do fotógrafo Steven Meisel, na edição Vogue Patterns. 

Acho que já nos acostumamos a ver a Vogue inovando em formas de se explorar a linguagem gráfica e a fotografia de moda. Como referência no mercado editorial fashion, não poderia ser de outra forma.

Fique com as imagens do trabalho de Steven Meisel. A modelo fotografada como uma Pin-Up tatuada é a norte-americana Meghan Collison.

Para sustentar a sustentabilidade (trocadilho legal né) de seus produtos, a honda mandou um newsletter um pouco incomum e extrategicamente genial.. uma carta cheio de sementinhas..

Acho que temos que achar esse fornecedor desse papel logo.. pq a moda ta pegando..

via: ABCdesign

Campanha da fragância 1 Million, de Paco Rabanne. Excelente!

Fotografias são sensacionais. Pelo menos para mim. O potencial de comunicação da imagem estática é indiscutível. A imagem fotográfica convida o observador à uma reflexão. Ela não apenas mostra uma imagem, mas fornece ao observador pistas sobre uma situação ou lugar e convida o observador a complementar seu sentido. 

Esta relação se torna um pouco diferente quando falamos de fotos sob a água. Neste caso, o objeto da fotografia se torna, normalmente, a própria fotografia, já que a imensidão encontrada normalmente em ambientes sub-aquáticos descarta qualquer relação conhecida por nós, seres da superfície, em relação ao ambiente que nos cerca. 

Em uma análise mais simplista, fotos sob a água são interessaantes por nos mostrarem objetos que fogem à nossa realidade, confira:

Fonte: Smashing Magazine

Comercial da Loewe para seu novo perfume: Quizás, Quizás, Quizás.

Com direção de Eugenio Recuenco o vídeo faz referência ao poder de sedução feminina, capaz de brincar com os sentimentos masculinos, nos transformando em verdadeiros brinquedos…..excelente!

continuando com o restante da palestra que o pessoal da DESIGN-SE disponibilizou no youtube…

Video 6

Video 7

video 8

Video 9

video 10

Infelizmente não conseguimos ir.. mas graças a internet e o pessoal do DESIGN-SE, podemos dar uma pincelada no que aconteceu no evento este ano… são 10 partes..

Video 1

Video 2

Video 3

Video 4

Video 5

Obrigado Armando Fontes!

Para quem não sabe, o que é o evento PIXEL SHOW e o JUM NAKAO (wiki)

Vídeo que demonstra como mudou o comportamento do consumidor, em especial o consumidor jovem. O vídeo é de 2007, mas continua extremamente atualizado.

Navegando pela rede atrás de referências visuais para um material interno aqui da Manada, acabei por me deparar com esta imagem de uma menina japonesa

Como eu nunca entendi porque os japoneses tem manias estranhas, como sair de casa usando máscaras, resolvi tentar descobrir o motivo destas roupas e máscaras esquisitas.

Acabei descobrindo que este estilo de se vestir é muito difundido no Japão, e é conhecido como Harajuku Fashion, ou moda Harajuku.

Harajuku é o nome popular para uma área ao redor de uma estação de trem em trem em Tóquio. Esta área é um conhecido ponto de encontro de adolescentes japoneses, visto que grandes lojas voltadas para este público se concentram nesta área.

Nos anos 90, além dos adolescentes, a área também atraía um grande número de artistas de rua e jovens em roupas extravagantes que se reuniam ali aos domingos, quando o tráfego de carros era interrompido. A febre dos artistas terminou ainda na mesma década, mas deixou suas marcas. Ainda hoje os adolescentes extravagantes lá se encontram e, apesar de ter diminuído de forma drástica, a presença de artistas ainda existe. Isto contribúi para que o local permaneça como um foco da cultura jovem japonesa.

A Harajuku Fashion é tão forte que extrapolou os limites das ruas. Inúmeros sub-gêneros surgiram do Harjuku inicial, e hoje são praticamente incontáveis. Nos primeiros anos deste milênio, a cantora britânica Gwen Stefani adotou em seus shows em clipes a presença de 4 Harajuku Girls, que além de compor o espetáculo, acompanhavam a cantora à premiações e eventos dos mais variados.

Esta visibilidade repentina do mundo ocidental impulsionou ainda mais a cultura Harajuku, contribuindo para que artistas e bandas locais fossem lançadas no cenário mundial, como é o caso das bandas de Visual Kei. Surgido na década de 80, e impulsionado pela visibilidade do Harajuku Fashion, a Visual Kei é um movimento musical que mistura diversas influências, como rock, metal e instrumentos clássicos. As bandas de Visual Kei, que quer dizer “linhagem” ou estilo visual (tradução livre), possuem uma ênfase muito grande na aparência de seus integrantes, que está intimamente relacionada com o estilo Harajuku.

Atualmente, além de Gwen Stefani, outros artistas ocidentais buscam referências no Harajuku. É o caso da Banda brasileira Astronauta Pinguim, que faz referência ao local em seu novo álbum.

Confira mais imagens das Harajuku Girls: