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Venda suas ilustrações e fotos online

Os melhores locais para os melhores pagamentos.

A procura de alta qualidade gráfica, tais como logotipos, ícones, e web templates esta crescendo em um ritmo espantoso. Até recentemente, não havia sites dedicados especificamente para designers e ilustradores de vender as suas criações.  Sites de grande porte como iStock ShutterStock começaram incluir ilustrações geradas por membros em sua vasta base de dados, mas o seu foco principal ainda é a fotografia.

Talentosos artistas em todo o mundo  procuram locais para vender os seus trabalhos artísticos e gerar uma renda extra. Então, qual é o melhor site e o mais lucrativo? Na verdade, existe várias opções. Aqui estão alguns exemplos:

Vectorstok.com

Uma ilustração de vetor que oferece alta qualidade varia seu preço de US $ 1 a $10. Designers e ilustradores podem aderir gratuitamente, mas ainda há um longo processo de candidatura. Uma vez aceito, contribuintes podem ganhar a partir dos seguinte níveis de pagamento:

White status: 1-499 downloads $0.25 por $1 ganho
Bronze status: 500-2,499 downloads $0.30 por $1 ganho
Silver status: 2,500-9,999 downloads $0.35 por $1 ganho
Gold status: 10,000-24,999 downloads $0.40 por $1 ganho
Platinum status: 25,000-100,000 downloads $0.45 por $1 ganho

Pagamentos são feitos quando o membro acumular US $100  ou mais em sua conta e pode optar por ser paga em diferentes opções como correio, paypal e outros.

Voomstock.com

A adesão é gratuita e ao contrário do Vectorstock não tem um processo de aceitação, de modo que você pode começar vendendo suas imagens instantaneamente. Os preços variam por imagem. Contribuintes exclusivos podem ganhar até 60% de comissão a partir de cada imagem que vender ou 40% para contribuintes não-exclusivos. Pagamentos são oferecidos quando chegar a US $ 50 em ganhos. OS pagamentos são feitos via Paypal ou por cheque.

GraphicLeftovers.com

É um site novo, dedicado a venda para designers gráficos e ilustradores. Ao contrário dos sites acima mencionado, Graphicleftovers oferece uma ampla variedade de trabalhos artísticos distribuídos por categorias como logotipos, ícones templates, web-layouts e ilustrações. A arte é valorizada entre 0 (gratis) a 10 créditos. A adesão é gratuita e não há nenhuma complicação no processo. Os contribuintes recebem uma taxa fixa de US $ 0,52 para cada crédito merecido. Pagamentos ocorrem quando o membro tenha obtido 100 créditos ($52) e são emitidos um cheque pelo correio.

iStock.com

Embora este site é muito popular principalmente para fotografia, iStock começou a oferecer qualidade para seus membros. Todo conteúdo é adquirido com crédito Istock e o valor de cada arquivo é determinado pela qualidade e tamanho do arquivo ( 1 a 25 créditos). Contribuidores ganham royalties sobre cada crédito usado para transferir os seus ficheiros.

Base level: 1-249 downloads $0.26 por credito ganho
Bronze level: 250-2,499 downloads $0.33 por credito ganho
Silver level: 2,500-9,999 downloads $0.39 por credito ganho
Gold level: 10,000-24,999 downloads $0.45 por credito ganho
Diamond level: 25,000-199,000 downloads $0.52 por credito ganho

Todas as ilustrações são revistas a qualidade e deve ser aprovada antes de serem disponíveis para compra. Pagamentos são gerados quando o membro chegar a US $ 100 em ganhos.

Pense antes de vender.

Faça sua pesquisa. Todos os sites tem tudo detalhado para o artista disponbilizando todos os acordos que devem ser revistos antes de se aderir. Verifique os blogs, fóruns e grupo de discussões para saber as experiências positivas e negativas.

Tradução literal daqui: http://graphicleftovers.com/blog/posts/selling-graphics-illustrations-online/

Filed under: Blog,Criatividade,Fotografia,Ilustração — admin @ 6:57 am

Kate Moss sem Photoshop

A edição de primavera da revista americana New York Magazine supreendeu ao trazer na capa ninguém menos que a problemática (por que não dizer desandada!) modelo inglesa Kate Moss.

Mas o burburinho todo que se forma não está relacionado a mais um escândalo envolvendo Moss e algum saco de farinha da Colômbia. A surpresa se deu pela ausência do elemento mais comum nas imagens atualmente veiculadas, o Photoshop.

Na contra mão do modelo de consumo estabelecido pela manipulação de imagem, a New York Magazine traz sua capa e um ensaio interno com Moss sem nenhum tipo tratamento de imagem! Nada de brushes, patches, pen ou o famigerado Radial Blur = )

Certo, alguma coisa deve ter sido alterada, mas nada que possa ser considerado uma plástica virtual!

Isso levanta a discussão de até que ponto estamos acostumados a consumir uma beleza artificial? Será que não estamos abandonando o valor real de uma celulite aqui e uma manchinha na pele ali?

A Manada quer a sua opinião: Você acha que a New York Magazine acertou em mostrar a mulher como ela realmente é?

ps: Nós saebmos que este ensaio faz parte de uma estratégia de vendas, colabore com a discussão ignorando este fator já que o foco da discussão não é a estratégia de vendas, mas as questões acima.

Padrões da Vogue

A Vogue Itália publicou, em dezembro de 2007, parte do trabalho “Jigsaw Puzzle” do fotógrafo Steven Meisel, na edição Vogue Patterns. 

Acho que já nos acostumamos a ver a Vogue inovando em formas de se explorar a linguagem gráfica e a fotografia de moda. Como referência no mercado editorial fashion, não poderia ser de outra forma.

Fique com as imagens do trabalho de Steven Meisel. A modelo fotografada como uma Pin-Up tatuada é a norte-americana Meghan Collison.

Filed under: Blog,Criatividade,Design,Fotografia,Linguagem Visual,moda,tendencia — Vinicius @ 3:37 pm

Pin Ups por Timothy White

O fotógrafo Timothy White publicou um livro com várias famosas posando de PinUp, confira as imagens na galeria abaixo:

Filed under: Blog,Criatividade,Design,Fotografia — Vinicius @ 5:12 am

Fotos Sob a Água

Fotografias são sensacionais. Pelo menos para mim. O potencial de comunicação da imagem estática é indiscutível. A imagem fotográfica convida o observador à uma reflexão. Ela não apenas mostra uma imagem, mas fornece ao observador pistas sobre uma situação ou lugar e convida o observador a complementar seu sentido. 

Esta relação se torna um pouco diferente quando falamos de fotos sob a água. Neste caso, o objeto da fotografia se torna, normalmente, a própria fotografia, já que a imensidão encontrada normalmente em ambientes sub-aquáticos descarta qualquer relação conhecida por nós, seres da superfície, em relação ao ambiente que nos cerca. 

Em uma análise mais simplista, fotos sob a água são interessaantes por nos mostrarem objetos que fogem à nossa realidade, confira:

Fonte: Smashing Magazine

Filed under: Blog,Criatividade,Design,Ecologia,Fotografia,Internet,Manada,Solução,moda — Vinicius @ 3:32 pm

Fotos que Mudaram o Mundo

Todos sabemos que uma imagem vale mais do que mil palavras…ou não! 

O fato é que as imagens tem o potencial de comunicar mais do que a mensagem em si, elas desencadeiam uma série de emoções no observador, normalmente relacionadas à experiências pessoais. 

Quando falamos de fotografia, essa característica é mais acentuada. As fotografias que marcaram época nada mais são do que imagens que não conhecem barreiras, que mostram o ser humano em sua forma mais pura, e por isso são capazes de provocar reações similares em pessoas de diferentes lugares e culturas.

O site Photos that Changed the World traz uma coleção incrível de fotografias que marcaram a história da humanidade. E pra melhorar, a maioria delas traz uma breve descrição sobre a situação retratada. Vale a visita.

Dica: Faz Caber

Filed under: Blog,Fotografia,História — Vinicius @ 5:55 am