Os melhores locais para os melhores pagamentos.
A procura de alta qualidade gráfica, tais como logotipos, ícones, e web templates esta crescendo em um ritmo espantoso. Até recentemente, não havia sites dedicados especificamente para designers e ilustradores de vender as suas criações. Sites de grande porte como iStock ShutterStock começaram incluir ilustrações geradas por membros em sua vasta base de dados, mas o seu foco principal ainda é a fotografia.
Talentosos artistas em todo o mundo procuram locais para vender os seus trabalhos artísticos e gerar uma renda extra. Então, qual é o melhor site e o mais lucrativo? Na verdade, existe várias opções. Aqui estão alguns exemplos:
Vectorstok.com
Uma ilustração de vetor que oferece alta qualidade varia seu preço de US $ 1 a $10. Designers e ilustradores podem aderir gratuitamente, mas ainda há um longo processo de candidatura. Uma vez aceito, contribuintes podem ganhar a partir dos seguinte níveis de pagamento:
| White status: | 1-499 downloads | $0.25 por $1 ganho |
| Bronze status: | 500-2,499 downloads | $0.30 por $1 ganho |
| Silver status: | 2,500-9,999 downloads | $0.35 por $1 ganho |
| Gold status: | 10,000-24,999 downloads | $0.40 por $1 ganho |
| Platinum status: | 25,000-100,000 downloads | $0.45 por $1 ganho |
Pagamentos são feitos quando o membro acumular US $100 ou mais em sua conta e pode optar por ser paga em diferentes opções como correio, paypal e outros.
Voomstock.com
A adesão é gratuita e ao contrário do Vectorstock não tem um processo de aceitação, de modo que você pode começar vendendo suas imagens instantaneamente. Os preços variam por imagem. Contribuintes exclusivos podem ganhar até 60% de comissão a partir de cada imagem que vender ou 40% para contribuintes não-exclusivos. Pagamentos são oferecidos quando chegar a US $ 50 em ganhos. OS pagamentos são feitos via Paypal ou por cheque.
GraphicLeftovers.com
É um site novo, dedicado a venda para designers gráficos e ilustradores. Ao contrário dos sites acima mencionado, Graphicleftovers oferece uma ampla variedade de trabalhos artísticos distribuídos por categorias como logotipos, ícones templates, web-layouts e ilustrações. A arte é valorizada entre 0 (gratis) a 10 créditos. A adesão é gratuita e não há nenhuma complicação no processo. Os contribuintes recebem uma taxa fixa de US $ 0,52 para cada crédito merecido. Pagamentos ocorrem quando o membro tenha obtido 100 créditos ($52) e são emitidos um cheque pelo correio.
iStock.com
Embora este site é muito popular principalmente para fotografia, iStock começou a oferecer qualidade para seus membros. Todo conteúdo é adquirido com crédito Istock e o valor de cada arquivo é determinado pela qualidade e tamanho do arquivo ( 1 a 25 créditos). Contribuidores ganham royalties sobre cada crédito usado para transferir os seus ficheiros.
| Base level: | 1-249 downloads | $0.26 por credito ganho |
| Bronze level: | 250-2,499 downloads | $0.33 por credito ganho |
| Silver level: | 2,500-9,999 downloads | $0.39 por credito ganho |
| Gold level: | 10,000-24,999 downloads | $0.45 por credito ganho |
| Diamond level: | 25,000-199,000 downloads | $0.52 por credito ganho |
Todas as ilustrações são revistas a qualidade e deve ser aprovada antes de serem disponíveis para compra. Pagamentos são gerados quando o membro chegar a US $ 100 em ganhos.
Pense antes de vender.
Faça sua pesquisa. Todos os sites tem tudo detalhado para o artista disponbilizando todos os acordos que devem ser revistos antes de se aderir. Verifique os blogs, fóruns e grupo de discussões para saber as experiências positivas e negativas.
Tradução literal daqui: http://graphicleftovers.com/blog/posts/selling-graphics-illustrations-online/
A edição de primavera da revista americana New York Magazine supreendeu ao trazer na capa ninguém menos que a problemática (por que não dizer desandada!) modelo inglesa Kate Moss.
Mas o burburinho todo que se forma não está relacionado a mais um escândalo envolvendo Moss e algum saco de farinha da Colômbia. A surpresa se deu pela ausência do elemento mais comum nas imagens atualmente veiculadas, o Photoshop.
Na contra mão do modelo de consumo estabelecido pela manipulação de imagem, a New York Magazine traz sua capa e um ensaio interno com Moss sem nenhum tipo tratamento de imagem! Nada de brushes, patches, pen ou o famigerado Radial Blur = )
Certo, alguma coisa deve ter sido alterada, mas nada que possa ser considerado uma plástica virtual!
Isso levanta a discussão de até que ponto estamos acostumados a consumir uma beleza artificial? Será que não estamos abandonando o valor real de uma celulite aqui e uma manchinha na pele ali?
A Manada quer a sua opinião: Você acha que a New York Magazine acertou em mostrar a mulher como ela realmente é?
ps: Nós saebmos que este ensaio faz parte de uma estratégia de vendas, colabore com a discussão ignorando este fator já que o foco da discussão não é a estratégia de vendas, mas as questões acima.
A Vogue Itália publicou, em dezembro de 2007, parte do trabalho “Jigsaw Puzzle” do fotógrafo Steven Meisel, na edição Vogue Patterns.
Acho que já nos acostumamos a ver a Vogue inovando em formas de se explorar a linguagem gráfica e a fotografia de moda. Como referência no mercado editorial fashion, não poderia ser de outra forma.
Fique com as imagens do trabalho de Steven Meisel. A modelo fotografada como uma Pin-Up tatuada é a norte-americana Meghan Collison.
O fotógrafo Timothy White publicou um livro com várias famosas posando de PinUp, confira as imagens na galeria abaixo:
Fotografias são sensacionais. Pelo menos para mim. O potencial de comunicação da imagem estática é indiscutível. A imagem fotográfica convida o observador à uma reflexão. Ela não apenas mostra uma imagem, mas fornece ao observador pistas sobre uma situação ou lugar e convida o observador a complementar seu sentido.
Esta relação se torna um pouco diferente quando falamos de fotos sob a água. Neste caso, o objeto da fotografia se torna, normalmente, a própria fotografia, já que a imensidão encontrada normalmente em ambientes sub-aquáticos descarta qualquer relação conhecida por nós, seres da superfície, em relação ao ambiente que nos cerca.
Em uma análise mais simplista, fotos sob a água são interessaantes por nos mostrarem objetos que fogem à nossa realidade, confira:
Fonte: Smashing Magazine
Todos sabemos que uma imagem vale mais do que mil palavras…ou não!
O fato é que as imagens tem o potencial de comunicar mais do que a mensagem em si, elas desencadeiam uma série de emoções no observador, normalmente relacionadas à experiências pessoais.
Quando falamos de fotografia, essa característica é mais acentuada. As fotografias que marcaram época nada mais são do que imagens que não conhecem barreiras, que mostram o ser humano em sua forma mais pura, e por isso são capazes de provocar reações similares em pessoas de diferentes lugares e culturas.
O site Photos that Changed the World traz uma coleção incrível de fotografias que marcaram a história da humanidade. E pra melhorar, a maioria delas traz uma breve descrição sobre a situação retratada. Vale a visita.
Dica: Faz Caber